AFI (American Film Institute) presenta por segundo año consecutivo la muestra Proyecto 20/20, que llega gracias a la Embajada de Estados Unidos y la Filmoteca de la Pontificia Universdiad Católica del Perú.
El evento va desde el 15 de junio al 10 de julio, donde se proyectarán filmes de ficción y documentales de Canadá y Estados Unidos. El sueño de Kassim, Damas de hierro de Liberia, De toodas las cosas y Entrega tu corazón.
Los lugares de proyección son las salas:
- Filmoteca PUCP (CCPUCP)
- Ventana Indiscreta (U. Lima)
- Centro Cultural de España
-Grupo ATOQ (Auditorio biblioteca central del campus de la PUCP)
- auditorio de la Biblioteca central de la UNMSM
- Universidad Agraria La Molina
- Vichama, centro de arte y cultura (sector 3. Grupo 21, Mz. E lote 8, Villa El salvador)
- ICPNA Lima (Av. Cusco 446 -Lima)
En Provincias:
- Alianza Francesa (Iquitos)
- Centro cultural peruano americano (arequipa)
- Centro cultural de la universidad nacional San Cristobal de Huamanga (Ayacucho)
- ICPNA (cusco)
- INC San Martin
- Universidad Privada del Norte (trujillo)
- Alianza Francesa (trujillo)
Tendrá conversatorios con dos de los directores de las películas Amal (dir. Richie Mehta) y Big Rig (dir. Doug Pray) tanto en Lima (CCE, CC PUCP y campus PUCP) como en Provincias (Cusco, Trujillo, Arequipa).
Para mayor información visita: http://spanish.peru.usembassy.gov/2020.html
Los dejamos con el trailer de AMAL de Richie Mehta:
domingo, 14 de junio de 2009
domingo, 31 de mayo de 2009
Junio ha empezado con cine
Por un lado la Asociación Nómada, en colaboración con Clima de Cambios y el Ministerio del Ambiente, se prepara para la presentación de Sembrando Cine, un festival que va toda la primera semana de Junio, con la intención de brindar al público de las distintas sedes, una mirada al problema ecológico, tan cercano a nosotros.
Los distritos donde serán las proyecciones son Comas, Villa El Salvador, Callao, San Miguel, Lima, Surco, Rímac y Barranco (único donde habrá más de un día de función). Todas son de ingreso libre, menos la de San Miguel, para la cual se debe inscribir al correo: climadecambios@pucp.edu.pe
Este año el Centro Cultural de España, el Cinematografo de Barranco, el Twin Life y Epicentro (ambos en Miraflores), son sede de las distintas proyecciones. Solo el Cinematografo cobrará entrada, mientras que Twin Life pedirá el aporte voluntario.
Ya lo saben. Hay variedad esta semana. No hay excusas para no darse una vuelta por estos Festivales. Leer más…
Dentro de las distintas actividades del Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE), el pasado 26 de mayo en la Sala Azul del Centro Cultural de la PUCP, se dió una ceremonia para dar a conocer los proyectos ganadores del Concurso Extraordinario de Proyectos de Obras Cinematográficas de Largometraje 2009, en que se llevó a cabo el
El jurado conformado por Gianfranco Annichini Somalvico, José Antonio Portugal Speedie, Jorge Chiarella Kruger, Ana María Roca Rey Urrunaga y Raúl Cachay Alegre; escogieron a los siguientes proyectos, quienes ganaron un premio de S/. 430,000 cada uno.
| CONCURSOS CONACINE 2009 S/. 3’800,000 | ||||
| CONCURSOS | DEADLINES | CANTIDAD DE PREMIOS | TOTAL DE PREMIOS | |
| Concurso Extraordinario de Proyectos de Obras Cinematográficas Peruanas de Largometraje | 16 de marzo | 5 de S/. 430,000 c/u | 2’150,000 | |
| Concurso Extraordinario de Proyectos de Documental | 18 de mayo | 3 de S/. 120,000 c/u | 360,000 | |
| Concurso Extraordinario para Distribución y Exhibición de Obras Cinematográficas Peruanas de Largometraje | 01 de junio | 2 de S/. 50,000 c/u | 100,000 | |
| Concurso Extraordinario de proyectos de Obras Cinematográficas Peruanas de Largometraje exclusivo para las regiones del país (excepto Lima Metropolitana y Callao) | 15 de junio | 1 de S/. 170,000 | 170,000 | |
| Concurso Extraordinario de Proyectos de Documental Iberoamericano “DOCTV – IB” | 13 de julio | 1 de S/. 150,000 | 150,000 | |
| Concurso Extraordinario de Proyectos para Postproducción de Obras Cinematográficas Peruanas de Largometraje | 21 de agosto | 4 de S/. 180,000 c/u | 720,000 | |
| Concurso Extraordinario de Obras Cinematográficas de Cortometraje | 28 de agosto | 2 en fotografía de S/.30,000 c/u | 150,000 | |
| 6 en digital de S/.15,000 c/u | ||||
Aquí un par de concursos para todos aquellos cortometrajistas que desean dar a conocer sus trabajos a un público más amplio:
Festival de Cine de Cartagena (FICC):
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En el Festival de Cine de Cartagena se apuesta por los nuevos realizadores, en especial por los de la Región de Murcia. Por ello se abren dos convocatorias (Sección Oficial de Cortometrajes y MURcine) y se pretende dar a todos los cortometrajistas la posibilidad de mostrar sus trabajos y premiarlos por ello. En la sección del Ficc para cortometrajistas nacionales y extranjeros, el corto ganador será premiado con 3.000€. Las películas deberán ser inscritas antes del día 12 de Septiembre de 2009 inclusive, aceptando los trabajos enviados con matasellos de dicha fecha |
El Festival Internacional de Cortometrajes Cusco, Perú, es organizado por la Asociación Cultural Delluc, la cuál es conformada por un grupo de gente amante del cine, con gran compromiso social. FENACO desde su nacimiento ha contado con el apoyo y la confianza desinteresada del Hotel Arqueólogo, Maya Inversiones E.I.R.L. (Discoteca Mama África) y Cusco Restaurants, quienes cada año colaboran en la materialización de este sueño.Este año se realizará del 05 al 07 de Noviembre en la ciudad del Cusco, Perú. El cierre de las inscripciones para la participación de los cortometrajes en concurso será el 21 de Septiembre.
Informes e inscripciones FENACO
Por que los niños también consumen audiovisual
Los próximos 2 y 3 de julio tendrá lugar en Valencia la V edición del Festival El Chupete, que acaba de presentar su imagen para este año, una línea creativa dirigida a todo el mundo en la que se unen los dos temas principales para este 2009: el cine y la televisión infantil y juvenil. Rodrigo Ron, director del evento, explica que «era importante diseñar una campaña pensando en el público general y en el profesional, ya que tenemos muy en cuenta al público de la calle; no en vano, nuestro objetivo es mejorar la publicidad y la comunicación dirigida a los niños». Así, se une cine y televisión con el ámbito infantil a través de la inconfundible caja de palomitas, en esta ocasión rebosante de chupetes.
(nota completa de LaButaca.net acá)
Más información: Festival El Chupete Leer más…
Informes y compra de boletos online aquí.
Presentación del Disco
Warmi: Magaly Solier from Residentes del mal on Vimeo.
Bonus:
Crítica del disco (Blog Quemarropa)
sábado, 14 de marzo de 2009
Por: Andrea Sotelo Guadalupe
La primera vez que vi la película a penas si podía entender todos los hechos que ocurren. A mis doce años seguía preguntándole a mi madre a dónde se habían llevado a aquel niño esos dos señores vestidos en traje. No entendía muy bien porque el personaje de Dave estaba tan trastornado: “¿Por qué está corriendo? ¿De quién huye?”. Mi madre me contestaba: “Está huyendo de los tipos malos. De los lobos”. Los lobos, cómo no lo había supuesto antes… Mi visión no cambió mucho cuando la volví a ver a los quince. Si bien, en ese entonces entendí a dónde llevaban a Dave y que es lo que le habían hecho no captaba todo el contenido psicológico que está detrás de todas las acciones. Ahora que he vuelto a verla por fin he empezado a entender la verdadera temática del film. No creo que esté se límite solo a su trama, la cual si la contáramos con quién se lo cuenta a un amigo, suprimiríamos la esencia oculta de la película, su increíble transfondo y la complejidad con la que están labrados sus personajes. La película no es intrínsecamente una película sobre un crimen, o sobre asesinatos que después tienen un final inesperado. No, ese es su más vago aspecto. Guarda en ella todo un universo psicológico que se encuentra en el alma de cada personaje. Toda una telaraña que los envuelve a los tres chicos, que gira en torno al raptó de Dave, y los marca de por vida, como sus nombres, grabados por siempre en el cemento. No por eso intentó desacreditar la historia, solo estoy observando que una película tan rica como esta no puede ceñirse solo a un faceta de las tantas que la componen.
La historia
Boston, en los 70’s. Tres muchachos de 11 años juegan en la calle. Sus nombres: Sean Devine, Dave Boyle y Jimmy Markum. Hay cemento fresco en la acera y Jimmy decide escribir su nombre en el. Los demás lo imitan, pero Dave no logra completar el suyo. Es raptado por pederastas que pretenden ser policías. A los cuatro días, Dave escapará de su prisión pero no volverá a ser el mismo de antes.
Veinticinco años después, Sean se ha convertido en un detective de homicidios, Jimmy es propietario de una tienda (y un ex-convicto) y Dave sigue estando emocionalmente chocado por los recuerdos de su pasado.
La hija de Jimmy desaparece y es encontrada brutalmente asesinada en un parque; esa misma noche, Dave vuelve a su casa cubierto en sangre. Sean será a quién se le asigne el caso y las vidas de estos tres amigos de la infancia se volverán a entrelazar. Mientras la investigación se lleva a cabo, Jimmy busca encontrar al asesino de su hija por sus propios métodos. Dave se convierte en el principal sospechoso para Jimmy debido a las dudas de su esposa Celeste, quién no creyó su historia sobre el asalto del que fue víctima, y a su comportamiento: errático, dudoso, nervioso. Paralelo a esto, se ha encontrado que el arma homicida es la misma que uso el padre de Brendan, novio de Katie, para un robo años atrás. Ante la policía, éste hecho pone a Brendan en la lista de los sospechosos y lo interrogan al respecto.
Jimmy, decidido a tomar la justicia en sus manos, hace que lleven a Dave solapadamente a un bar alejado a la orilla del río Místico, lugar dónde cometió el asesinato de Ray Harris, padre de Brendan. Esa misma noche, Sean y su compañero, Whitney, se da cuenta de que ninguno de ellos ha escuchado la llamada de denuncia del hallazgo del auto y detectan que los niños de la llamada sabían que la víctima era mujer. Brendan, al no encontrar el arma de su padre en el lugar dónde la había puesto, confronta a su hermano y su amigo, debido a que el arma estaba escondida en la casa de los Harris. Brendan pierde los estribos porque sospecha de que ellos son los que han matado a su novia y golpea a los chicos, mientras amenaza a su hermano, el amigo de éste saca el arma. Para su suerte, Sean y Whitney llegan y salvan la situación. Al mismo tiempo, Sean induce a Dave a confesar el haber asesinado a Katie, pensando que solo así va a ser perdonado lo hace, y Jimmy le mata.
A la mañana siguiente, Sean busca a Jimmy para comunicarle que han encontrado a los asesinos de su hija y para preguntarle si ha visto a Dave puesto que su esposa lo ha estado buscando. Sin decirlo explícitamente, Jimmy reconoce el estar implicado en la desaparición de Dave Boyle. (Sean: “Jimmy, what did you do?” Jimmy: “Thanks for finding my daughter's killer, Sean. If only you'd been a little faster”) Del mismo modo, Sean le comunica que sabe que él lo ha matado. (Sean: “You gonna send Celeste Boyle 500 a month too?”) La última escena toma lugar en un futuro cercano, aparentemente todo ha regresado a la normalidad. Hay un desfile y en el público están: Celeste, Sean y su esposa, Jimmy y su esposa Annabeth. Sean y Jimmy cruzan miradas de lejos, no se necesitan palabras para saber lo que se están diciendo. Sean va a ir tras de él, y Jimmy lo sabe.
¿Los cataros tenían razón?
Respecto a los asuntos psicológicos o metafóricos que encontramos en el film uno de los más interesantes es el que plantea Dave cuando tiene una conversación con su esposa, mientras ve una película de vampiros.
“They’re undead but I think maybe there’s something beautiful about it. Maybe one day you wake up and you forget what it’s like to be human and maybe it’s okay.”
Cuando Dave habla de los vampiros, de los hombres lobo ¿a quién se refiere realmente? ¿A Henry y George, o a él mismo? Cuando Jimmy interroga a Dave del porque lo había dicho, éste le suelta una frase: “Pensaba que me estaba convirtiendo en uno de ellos”. ¿En quién? Primero uno puede pensar que se refiere a los vampiros, seres inmortales cuya afinación de la sangre es famosa. Pero luego, cuando suelta la palabra hombres lobo a Celeste, nos damos cuenta que Dave tiene miedo de convertirse en un lobo, un ser que se desconoce a sí mismo durante cada luna llena, cada transformación, un monstruo de la noche, resguardado en la oscuridad del bosque.
Esa dualidad contradictoria también se puede encontrar cuando el director nos muestra deliberadamente el anillo del pederasta, es una anillo con una cruz, un símbolo religioso. Este nos daría a entender que la persona que lo porta es un hombre creyente, un hombre piadoso, como se supone que son los creyentes, pero no. No hay nada absoluto. Ni negro, ni blanco. Todos somos una escala de grises, unos con más negrura que otros.
Los cataros de la primera oleada creían que en cada uno de nosotros reside un ángel rebelde, castigado por Dios, encerrado en nuestros cuerpos humanos, prisiones creadas para sostener a estos ángeles caídos. Entonces cada uno tiene una maldad ya implantada en sí. Es decisión de uno mismo el seguir su naturaleza malvada o seguir el camino del bien. Asimismo, según los cataros, el alma del pequeño demonio en cada uno de nosotros se transmitía por medio del acto sexual, por lo tanto, Dave habría adquirido la esencia maligna de los abusadores. Tal vez Dave nunca podría haber superado el trauma que le dejó aquella terrible experiencia que le arruinó la niñez. Jimmy le dio una manera muy rápida de terminar con su sufrimiento, pero no de salvarlo. Como dijo Dave: “Once it’s in you, it stays.” Y ni siquiera una bala podía remediarlo.
El Huidor
“Huí de ninguna parte a ningún lado y no hay para los huyentes, descanso ni perdón.”
Carlos López Degregori (Huidas)
Dave se ha pasado los últimos veinticinco años de su vida tratando de crear una vida normal, aunque éste lejos de tener una completamente. Él huía de los recuerdos, de lo que sus abusadores, o lobos. Como un niño perdido que quería volver a casa pero no sabía como salir del bosque. ¿De quién huye? Huye de los lobos. Huye de sí mismo. Este personaje guarda en su interior mucho temor, miedo de convertirse en el perseguidor, en un lobo. Alberga en su alma una sensación una oscuridad completa.
El lobo malvado del bosque encantado
“Because sometimes a man wasn’t a man at all he was the boy, the boy who escaped from wolves, an animal of the dusk, invisible, silent, living in a world the others never saw, a world of fireflies, unseen except as a flare in the corner of your eye, vanished by the time you turn your head toward it."
En el cuento que le narra a su hijo para que se duerma, Dave le habla sobre la incertidumbre que alberga en su alma. A veces ya no se siente un hombre. Olvida su vida normal, deja de lado los veinticinco años que han pasado y vuelve al bosque. Vuelve a ser el niño que escapó de los lobos. La imagen de los lobos en los cuentos es la primera representación que los niños tienen del mal. Al haber sido Dave un niño cuando fue violado, en su mente iguala a sus abusadores como lobos.
Sobre el carro y el río
Después que el desagüe se traga la pelota, Jimmy sugiere la idea de divertirse un rato manejando un carro por la cuadra. En ese momento el carro tiene una connotación de diversión para los tres chicos, pero después se convierte en el instrumento de la ruptura, del encarcelamiento y la separación. Dave se encuentra preso en este auto, completamente impotente a lo que lo espera, cuando los Savage lo convencen de ir al bar a tomar unos tragos y él, en la parte posterior del carro, voltea la cabeza con ese mismo sentimiento que tuvo cuando niño fue llevado por los hombres a un destino que no podía evitar. Él no quiere ir, pero se encuentra aprisionado en la situación. No se niega. No se pudo negar la primera, ni la segunda vez. Su sumisión no le permite rebelarse ante una acción que no quería tomar y, en ambos casos, ese viaje en auto lo llevo a un lugar sin retorno. La primera vez, a morir en vida y la segunda, a una muerte física y definitiva. La escena final dónde se vuelve a hacer referencia al carro es cuando Sean y Jimmy están parados en la calle, como cuando niños, y miran el fantasma de ese auto volver a alejarse con Dave, para siempre.
El río tiene relevancia también en la historia. No solo porque el nombre de la película es “Río místico”, ni porque el asesinato del personaje de Dave ocurra junto al río. La metáfora del río como lugar dónde uno puede purificarse es usada desde hace mucho tiempo. ¿Por qué sino bautizarse en el río? El simbolismo del agua llevándose tus pecados con la corriente aparece tanto en la Biblia como en la película. Claro uso de este simbolismo lo podemos ver en la escena en la que Celeste está en su carro llorando, pero sus lágrimas no son las únicas que caen sino también las del cielo. En ese momento su mente debe de estar pensando en lo que va a hacer a continuación, si decirle a Jimmy y dejarse llevar por su desconfianza o serle leal a su esposo. Cuando Celeste vuelve y Dave le pregunta dónde ha estado, ella responde “junto al canal”. ¿Quería purificarse de sus malos pensamientos, sus malas intenciones? ¿Acaso quería que el agua escondiera sus pecados como lo hizo Jimmy? Aunque nunca lo confirman, deducimos que estaba estacionada cerca del río Místico.
Por tus acciones te conoceré
Una de las consecuencias del hecho que marcó a estos tres niños, repercutió en sus relaciones matrimoniales. Jimmy se buscó una esposa que le fuera completamente leal y Annabeth lo es. A pesar de que las acciones de su esposo puede que vayan contra sus principios ella lo apoya incondicionalmente, sin dudas. Contrario a Celeste, quién no confía en el juicio de Dave y le abandona a la merced de la venganza de Jimmy. Por otro lado, Sean mantiene una relación más horizontal y más equilibrada con su esposa. Si bien, hay un conflicto que los separa, lo saben resolver al final. Por el hecho de que Sean sea une persona equilibrada, busca a otra acorde a él. En cambio, el desequilibrio emocional de Dave le hace escoger una compañera que terminará traicionándole. Por su parte, Jimmy escoge a alguien, que si bien es fiel, está sometida a sus decisiones.
Personajes
Jimmy Markum es dueño de una pequeña tienda. Dieciséis años atrás estuvo en la cárcel debido a que uno de sus compañeros de crimen le delató. Dos meses antes de salir de la cárcel, su primera esposa, Marita, murió de cáncer y él tuvo que criar a la hija de ambos, Katie. Después de se casó nuevamente con Annabeth y tuvo dos hijas con ella: Nadine y Sarah. Es un buen padre y un ejemplo de ello es que nunca volvió a meterse en cosas ilegales por el bien de Katie. Él creía que su último asesinato sería el de Ray Harris.
El personaje tiene todas las tonalidades del blanco al negro. Es leal y sentimental. Cuando Dave interrumpe accidentalmente el momento de soledad de Jimmy, éste se abre con él por unos instantes. Le cuenta que incluso le tenía más miedo a su hija de cinco años que a la cárcel. Se siente frustrado ante el hecho de que no puede llorar por su hija hasta ese momento (And it's really starting to piss me off, Dave! She's my own little daughter, and I can't even cry for her) Entonces empieza a llorar, casi olvidándose de la presencia de otra persona. Dave le devuelve a la realidad diciéndole “Jimmy, you are crying now”. Protector. Rudo. Vengativo. ¿Por qué sino matar a Ray por su propia cuenta? ¿Por qué desesperarse por buscar a los asesinos de Katie? Era su deseo de dar un castigo, dictar una sentencia., más que de buscar justicia. Furioso, pero no el sentido de enojarse fácilmente o ser un hombre iracundo. Controlado. Cuando averigua que Katie ha desaparecido, antes de descubrir su muerte, envía a uno de los hermanos Savage a buscar respuestas por parte de las amigas de su hija. Su mente ya estaba trabajando.
Astuto. Tradicional y machista, pero esto último no al extremo. Creía en los viejos valores sobre la familia, de que el hombre debía proveer en la casa y la mujer debía permanecer en ella, pero hacia excepciones con Katie ya que la dejaba trabajar con él. Creyente al estilo mafioso. A pesar de que iba a la iglesia y tenía una cruz tatuada en su espalda, signo de su devoción, sus actos criminales denotan una dualidad en su alma que se parece a la del hombre medieval. Totalmente cristiano y a la vez absolutamente pagano. Es un buen padre, en el sentido de que amaba y protegía a sus hijos. Por amor a Katie dejo de delinquir. Solo se las cobraba cuando se metían con su familia. Su mundo gira alrededor de un círculo cerrado, ceñido por su familia y amigos; aquellos que le eran leales.
Dave Boyle es un subempleado y no parece tener un trabajo fijo. Está casado con Celeste y tuvo con ella un hijo, Michael. Al parecer, su único logro en la vida fue el haber sido el mejor jugador de baseball durante tres años seguidos en el bachillerato.
Es un buen hombre, totalmente atormentado. Un hombre crédulo, inocente. Su esencia es ser leal a todo el mundo. Porque no le dijo a Jimmy que vio a Katie bailar haciendo un espectáculo en el bar. Apático, se le denotaba vencido, derrotado, inclusive con su forma de caminar toda decaída. Protector con las personas en las que se veía reflejado, por eso defiende al chico prostituto aunque él no le haya pedido su ayuda. Triste, tristísimo. Había perdido la alegría por completo. Nunca en sus labios se atisba una sonrisa abierta, sincera, de satisfacción. Se convirtió en una persona conflictiva a raíz de los sucesos acontecidos cuando era un niño. Sumiso, en todo sentido de la palabra, desde pequeño mostró una tendencia por seguir siempre al líder, quién en ese caso era Jimmy.
Sean Devine se ha convertido en un detective de homicidios y tiene por compañero al sargento Whitney Powers. Está casado con Lauren, quién le ha dejado seis meses atrás cuando empieza la película, y con la cual tuvo un bebé que desconoce su nombre.
Mientras Jimmy era el cabecilla y Dave el que seguía todo el mundo, Sean siempre intentó hacer lo correcto, aunque a veces se dejará llevar por Jimmy. Le era leal a su esposa, puesto que tuvo la oportunidad de intentar iniciar una aventura con otra mujer pero nunca la tomó. Era sereno, ya que su trabajo así lo solicitaba. Cuando levanta el cabello del cadáver de Katie, para comprobar que realmente es ella, no tiene en su rostro señal alguna de sorpresa, miedo o repulsión, esta demasiado acostumbrado a ver cadáveres que ya no le incomoda en lo más mínimo. En cambio se preocupa por la reacción de Jimmy (What the fuck am I gonna tell him now? Hey Jimmy, God said you owed another marker. He came to collect.) Sin embargo, no pierde los estribos. Cuando Jimmy empieza a descomponerse emocionalmente y le pregunta si es su hija la que está ahí adentro, Sean simplemente le mira sin decirle nada, su rostro le expresa conmiseración.
Celeste Boyle es la esposa de Dave y madre de Michael, un niño de diez años. A su vez, es prima de Annabeth y por tanto prima política de Jimmy.
Es una mujer que no le tenía fe a su esposo en ningún aspecto. Antes que serle leal a Dave, le fue leal a Jimmy debido a que le dijo sus dudas, pensando que estaba haciendo lo correcto. ¿Por qué no creer en la historia de Dave? Cuando uno conoce a alguien, o al menos sabe su naturaleza y confía en que es una persona de bien, entonces no le acusaría por el simple hecho de hacerlo, aún cuando toda la evidencia apunte contra esa persona. Celeste acusó a Dave porque en el fondo desconfiaba absolutamente de él y pensaba que estaba loco. ¿Por qué sino decírselo de frente a Jimmy y no a la policía, si sabía que él tenia un pasado de mafioso y tomaría la justicia por sus manos? Su temperamento era nervioso, lo cual se denota cuando intenta evadir a los Sean y Whitney, al aparecerse estos para hablar con Jimmy y Annabeth. Intentará evadir lo que es la verdad para ella, hasta que su naturaleza recelosa para con su esposa le dará el “valor” de hablar finalmente con Jimmy, en otras palabras, dictando la sentencia de muerte de su esposo.
Brendan Harris es el novio de Katherine Markum, hijo de “Just” Ray Harris. Un joven de veinte años.
Era impulsivo. Hacía las cosas sintiendo más que usando su cabeza, como cuando se mete al auto de Katie para sorprenderla. Lo hace sin pensar en las consecuencias, debido que aún cuando está resguardado en el carro, su padre podría verlos. Sentimental. Al saber que Katie ha muerto no puede evitar llorar. Cuando su hermano entra a su habitación y le cuenta que su madre dice que tal vez sin Katie está mejor, se descontrola y lo empuja contar la pared. Luego se tranquiliza, su hermano intenta suavizar las cosas haciendo un gesto que, por la respuesta de Brendan, entendemos que dice “Puede que vuelvas a enamorarte de nuevo” Pero Brendan le responde contundentemente: “No, I will never fell that again”. Llevado por sus emociones, al sospechar que su hermano y su amigo pudieron haber matado a Katie los enfrenta de tal manera que saca toda su ira interna contra ellos. La frase de “Dejaré de vivir si mueres” que recitan los enamorados en varias novelas románticas de antaño, podríamos atribuírsela perfectamente al personaje. Si bien amaba a su hermano, su corazón se lo había entregado a Katie.
Annabeth Markum es la segunda esposa de Jimmy. Madre de Nadine y Sarah, y madrastra de Katie.
Ella es una mujer leal, contraria a su prima a quién desaprueba por las acciones tomadas contra su esposo puesto que para ella uno debe serle fiel siempre al marido, en todo aspecto. (“Celeste called looking for you. She was worried something might happen. She told me about Dave. Told me what she told you. What kind of wive says those things about her husband?”). Después de que Jimmy ha asesinado a Dave, ella le hace entender que sabe la verdad con respecto a eso y que lo aprueba completamente: “Because it's like I told the girls. Their daddy is a king. And a king knows what to do and does it”. Al inicio podemos adherir a su personalidad los cellos, al parecer Jimmy parecía importarle más el cubrir el turno de Katie que llegar temprano a la comunión de Nadine y esto le molesta de sobre manera. (“She will ruin this day too”.)
A pesar de que podría tenerle cierto rancor a Katie por ser la favorite de Jimmy, la quería puesto que la había criado como suya todos esos años. Inclusive tuvo la esperanza de que tal vez Katie no estuviera muerta ya que cuando va a la morgue le dice a Jimmy que hasta verla no puede confirmar nada completamente, intenta engañarse a sí misma y termina llorando abrazada a su esposo.
Los hermanos Savage: Val, Nick y Kevin en un papel mínimo. Se limitan a ser los matones de Jimmy y sus informantes. De entre los dos hermanos que tienen un papel más transcendente, Val es el que tiene un lado más humano, menos sangriento. Notamos en varios momentos, por ejemplo cuando saluda a Celeste con un beso en la mejilla y un “Hola, prima”, mientras que Nick se limita a mirarla y asentir cuando pasa a su lado.
Ray Junior es el hermano menor de Brendan, única persona que ama realmente. El conflicto del pequeño Ray se da en el momento del asesinato de Katie, aunque nunca podremos decir que pasaba en su mente cuando sucedió, podríamos aventurarnos a sugerir que el motivo del por qué realmente la mataron no fue en toda su medida porque Katie los podía inculpar, sino por lo celos de Ray hacia Katie. Ella se iba a llevar a su hermano de su lado, la única persona que le hacía compañía y que no lo trata de manera diferente, ante el temor de perderlo vio la oportunidad de deshacerse de la amenaza y la tomó, dejándose llevar por sus sentimientos.
La Sra. Harris, madre de Brendan y Ray, no es para nada sentimental como sus hijos y al parecer nunca lo ha sido. Es un poco fría en su manera de ser ya que le dice a Brendan que está mejor sin Katie, segundos después de que le han informado que ha muerto.
Características formales
Uso de la cámara
La cámara se limita a enseñarnos las acciones realizadas por los personajes, como pudimos observar en la película “Iván, el terrible” de Sergei Eisenstein. Tiene un estilo de encuadre “clásico”, es decir que no tiene planos inclinados o chuecos, ni zooms con efectos estrafalarios. Diferente a los utilizados en “Tillsammans” de Lukas Moodysson, en la cual los algunos zooms que se hacen parecieran haber sido tomados por una cámara casera o por un amateur. El enfoque que se da siempre es nítido, claro y usualmente estático. Salvo en la parte del bosque, en la que el camarógrafo corre con la cámara y da en el espectador la sensación que es Dave, huyendo de los lobos. A la vez, cuando Dave mira hacia arriba y se denota un cielo medio tapado por los árboles del bosque la cámara gira. Ese es el único momento en el que se le podría atribuir a la cámara la condición de personaje.
La iluminación
Está siempre va acorde con el escenario y el momento en el día en que se esta filmando. Tiene un carácter natural y no pareciera que en ningún momento intentará realzar el ambiente de una manera más dramática. Salvo en la escena cuando Dave recuerda/cuenta lo que verdaderamente pasó la noche en la que Katie murió. Durante ella la luz ha bajado considerablemente, y tiene otra iluminación más teatral, el espectador parece haberse metido en la memoria de Dave y estar viendo un nubloso recuerdo, un momento oscuro. En ese punto, la carencia de luz y la supremacía de las sombras intentaban connotar la falta de racionalidad con la que Dave comete esos actos, el cómo se deja llevar por el momento y por sus deseos de vengar algo que no puede ser ajusticiado.
En definitiva los ambientes no se comparan en nada con los escenarios de “El conformista” de Bertolucci, que son impresionantes, implacables, extraordinarios en todo sentido de la palabra. Los ambientes en “Río místico” no son para nada imponentes, son rutinarios y comunes puesto que es una película en la que el recurso escenográfico no es del todo explotable. Lo importante más es el desarrollo de los personajes y sus conflictos, no tanto el dónde estén parados. No por esto intento desacreditar que los escenarios no aporten en nada con la trama, más bien la enriquecen. Todos los escenarios son pertinentes ya que ninguno pudo haber sido filmado en otro espacio. Salvo, tal vez, la escena en la que Celeste le está curando las heridas a Dave, esta podría haber sucedido también en el baño y no hubiera afectado en nada a la trama en ningún sentido.
Sonido y música.
En la película, la música no juega un papel tan trascendental como, por ejemplo en “Edward’s scissor hands” de Tim Burton, en la cual este recurso se convierte en un personaje más, permitiendo una identificación con la película de una manera más sensitiva que racional. . Sin embargo, tiene una significación especial en otro sentido ya que fue hecha especialmente por la película y compuesta por el propio director. Está significación se resumiría a que probablemente es un trabajo muy personal por parte de Eastwood. No obstante, comparada con los sonidos, la música es un mero acompañante que resalta una que otra escena, como la de Sean y Jimmy, observando desde la calle a Dave que se encuentra en su cuarto nuevamente después de haber escapado de sus raptores.
Con respecto al sonido, este toma un papel crucial. ¿Cómo sabemos que éste es más importante que la música? Porque al principio cuando empieza a salir los créditos con el fondo musical, la melodía es abruptamente interrumpida por los sonidos de la ciudad y se va atenuando conforme la cámara nos acerca hacia el grupo de señores que están escuchando el partido de baseball. El sonido en la película realza las emociones de los personajes e introduce al espectador dentro de la historia. Un ejemplo es la escena de la huida de Dave. Los sonidos del bosque resuenan en nuestra mente y nos introducen en el personaje a tal punto que incluso podemos pensar que nosotros estamos también en el interior de ese bosque, corriendo junto a Dave. Las pisadas presurosas del niño, las hojas que se mueven, el viento que corta contra su cuerpo y el aullido de los lobos. Ese bosque nos promueve toda una tonalidad de sensaciones gracias a los sonidos.
Además esta no es la única escena en la que se escucha el sonido de los lobos, sino también cuando Michael, el hijo de Dave, intenta sacar las pelotas del desague y su padre tiene un pequeño flash back, el cual comienza con el golpe de uno de los pederastas contra el carro. Durante esos breves segundos, se puede escuchar a lo lejos un aullido de lobos. Una persona sorda no captaría toda la esencia de la película, no solo porque gran parte de la actuación se va cuando se le quita el sonido, sino por todas las connotaciones que el director ha querido implicar en esta a través del elemento auditivo.
Otra escena en la que los sonidos realzan una situación es durante la primera y última llamada que Lauren, esposa de Sean, hace durante la película. Durante la primera, los sonidos del tráfico solo destacan en un nivel más amplio la actitud silente de Lauren. Su silencio, sus emociones, lo que susurra, todo es resguardado por un universo de sonidos que le impiden a Sean el escuchar su absoluto silencio. La incomunicación entre ambos personajes se connota a través del ruido que está presente. Asimismo, en la última llamada también esta el factor del ruido, pero ya no es la ciudad y sus ruidos molestos sino un parque, con ecos de la naturaleza más calmados y apacibles. Los sonidos nos intentan expresar en cierta forma como terminará la conversación, que todo volverá a estar en paz, en tranquilidad.
¿Desde que punto de vista la historia es contada?
Los sucesos que van marcando la trama son afectados y recibidos por los tres personajes principales de tal forma que no podríamos definir quién juega el papel de narrador. Los hechos son contados por un narrador, el propio Eastwood que nos introduce en la vida de estos personajes. La línea del tiempo que sigue es concreta y no da saltos bruscos en el tiempo, excepto cuando Dave tiene sus flashs backs. No es en nada parecida a la línea de tiempo empleada en “Elefante” de Gus Van Sant, en la que no sabemos cuando el personaje tiene un flash back y cuando los sucesos ocurren en un tiempo presente, hasta ya avanzada la película cuando el espectador ha ido uniendo parte por parte. El tiempo lineal con el que es narrada la historia llega a su máximo punto de expresión en las escenas que implican la conversación de Jimmy y Dave junto al río Místico, y la confrontación de Brenda contra su hermano y el amigo de éste. Ambos hechos ocurren paralelos y la manera en como nos son presentados nos sobrecoge, estamos ante la expectativa de lo que va a pasar. Nos deja una sensación amarga el saber que al mismo tiempo que se descubre a los culpables, un inocente ya ha pagado pacto por ellos.
¿Qué decir de las actuaciones?
¡Qué no decir de las actuaciones! La talla de actores que aparecen en esta película es impresionante. En mi opinión hay cinco actuaciones que vale la pena resaltar, la de Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Marcia Gay Harden y Laura Linney.
Con el papel de Jimmy Markum, Sean Penn logró una de sus más brillantes actuaciones. La manera en como interpreta a un hombre que aparenta ser rudo pero guarda un interior sentimental muy marcado para con su familia es asombrosa. La devastadora escena en la que descubre que su hija está muerta es imponente, en especial por la perspectiva que nos da la cámara en una toma cenital o en picado. El dolor que representa en ese momento es indomable y por eso hay como ocho policías tratando de controlarlo. Pero al mismo tiempo se interpreta el lado desalmado, frió, sanguinario de Jimmy perfectamente. Cuando mata a Dave, a pesar que lo mata con rabia y dolor es una decisión fría, como lo hizo con Ray Harris. En sus acciones se ve esa dualidad, el cálculo, la frialdad esa falta de sentimiento, combinada con la amargura por la pérdida de su hija y su deseo de ajusticiarla.
Tim Robbins interpreta a Dave Boyle de una forma oscura. Sus gestos, su forma de caminar, la manera en que sus hombros están caídos, sus miradas, la forma en que su boca está ligeramente abierta nos muestra esa personalidad sumisa, indecisa. La parte más notable de su actuación es en el momento que empieza a hablar sobre los vampiros con su esposa. En un principio estaba en una actitud completamente pasiva, mirando tranquilamente su película hasta que surge el tema de lo que representan los vampiros para él y da un giro de 180º. De improviso, está lleno de emociones incontrolables, enfurecido, enojado, asustado de sí mismo. Y te asusta a ti como espectador y por un momento piensas que él es, que podría ser el monstruo, contagiado por los lobos, mordido por los vampiros.
Algunos pueden calificar la actuación de Kevin Bacon de “No tan resaltante como las de Sean Penn o Tim Robbins” pero lo que sucede es que el personaje de Sean no es tan emocional ni tan conflictivo como son los de Penn y Robbins, por eso no trasciende su riqueza interior. Bacon cumple con el propósito del papel en la medida que da a notar las características que son atribuidas a este personaje, punto medio entre los dos extremos que son Dave y Jimmy. Su personaje tiene un modo de ser más pausado, plano y, tal vez por eso, menos llamativo pero no por ello una actuación menos lograda.
Marcia Gay Harden, es sin duda la actriz con el papel más importante entre los personajes femeninos. Su representación de la mujer que ama a su marido y sin embargo lo vende; no por treinta monedas de plata sino por la desconfianza que el crea en ella, por el monstruo que piensa en que se esta convirtiendo o el que ya es; es maravillosa y cuidada hasta el último detalle. Sus miradas, hasta el más mínimo gesto encajan en el personaje de esta mujer sumamente confundida y nerviosa. Una de sus escenas más conmovedoras para mí es cuando esta en el desfile y empieza a intercambiar miradas con los otros personajes, como buscando una respuesta para su soledad, un apoyo. Entonces ve a su hijo, todo desanimado como su padre e intenta animarle, alza ambas manos, grita su nombre, pero sabemos que es inútil, ella sabe que es inútil y que nunca podrá reemplazar el papel de su padre en la vida de Michael.
Laura Linney interpreta su papel perfectamente. A veces los personajes secundarios no son muy relevantes en la historia o en cantidad de tiempo en pantalla pero si la actuación es correctamente interpretada, hace que el personaje crezca. Los pocos momentos que Linney tienen en pantalla lo demuestran. La energía y el vigor en su incondicional apoyo a las acciones de Jimmy casi te convencen a ti que fue correcto que él vengara la muerte de Katie, por proteger a su familia. Por un momento tú piensas que las acciones de él son justificadas, que él estaba haciendo lo correcto, sabiendo que en realidad eso no es así. Al mismo tiempo tiene toda la dulzura y fragilidad emocional cuando se niega a aceptar que Katie puede estar muerta, también en sus requiebres de voz cuando le dice a Jimmy que Katie va a arruinar el día de Nadine. Un ejemplo de la frase: “No hay actores pequeños, sino papeles pequeños”.
Opinión
¿Cómo calificar está película? Yo la llamaría obra maestra. Puede que haya muchas buenas películas, pero obras maestras como lo es Río Místico, pocas. Es una película sumamente extraordinaria en cada aspecto que tenga. Su trama no solo nos despierta curiosidad y nos mantiene en suspenso hasta el final sino que encierra en ella misma todo un mundo de significaciones psicológicas, que vistas desde un punto de vista trivial se pierden. Algunos incompetentes tildan la película de aburrida. ¿Pero cómo aburrirse con tal historia? El padre que busca al asesino de su hija para aplicar justicia, el policía que intenta dar por sentada la investigación para satisfacer al padre, un viejo amigo de infancia, y a su vez que intenta salvar su matrimonio. Finalmente, el hombre torturado por haber sido violado de niño, quién a su vez es el principal sospechoso de haber asesinado a la joven y fue amigo del padre y del policía cuando eran niños. ¿Cómo si quiera pensar en tildar la película de aburrida? Si mientras va avanzando la trama el desconcierto de saber quién ha asesinado a Katie estremece nuestras mentes constantemente. Si la incertidumbre de saber que fue lo que verdaderamente sucedió esa noche cuando Dave volvió cubierto en sangre nos mata. Si el dilema de Jimmy con respecto a si finalmente matará a Dave o no, nos remueve el corazón.
Sin embargo, todo esto no es lo principal. Es la riqueza de los personajes, esos matices que ya he mencionado del blanco al negro, esa dualidad que está presente en todo ser humano, esos “Que hubiera pasado si…” que rondan en la mente de los personajes. Toda esa incertidumbre enriquece el film. Esta es una película de personajes y como se interrelacionan entre sí. Este hecho no nos debe extrañar ya que su director, Clint Eastwood, se ha distinguido por ser un director de actores. No nos extraña que en sus obras elija a actores de la talla con los que trabaja. Ni tampoco que muchos de ellos sean recurrentes en su filmografía.
Marcados de por vida
La película está basada en una novela escrita por Dennis Lehane, del mismo nombre. No obstante, la adaptación de Clint Eastwood no es completamente fiel al libre, sino que hay ciertos aspectos que suprime o cambia. Unos más relevantes que otros. Como el hecho de que en el libro el apellido de Jimmy es Marcus y no Markum, o que Annabeth es hermana de los hermanos Savage, los cuales dejaremos en el lado de irrelevantes. El verdadero punto relevante que fue modificado fue lo que sucedió antes de que Dave fuera raptado. En el libro, Sean y Jimmy estaban peleando cuando llega el supuesto policía y los escarmienta. En la película ellos son interrumpidos mientras estaban escribiendo sus nombres en el cemento fresco. ¿Por qué cambiar esta escena? La respuesta es muy interesante puesto que tiene varios significados.
Por un lado, es un constante recordatorio para Dave de lo acontecido. Lo cual podemos percibir cuando por el comienzo de la película tiene un flash back después de ver los nombres ya secos en la vereda. Además, el nombre incompleto de Dave nos lo describe completamente. Cuando Dave es frenado abruptamente mientras escribía su nombre, no solo da a entender que es detenido de terminar este acto de “vandalismo juvenil” sino que es imposibilitado de llegar a ser alguien completo, nunca llega a desarrollarse plenamente debido a lo acontecido. Esa es la razón por la cual Jimmy le responde a Sean de la siguiente manera cuando éste pregunta cuando fue la última vez que lo vio: “That was twenty-five years ago, going up this street, in the back of that car.” Incluso Dave mismo admite ya no haber retornado como él mismo ante su esposa: Dave is dead! I don’t know who came out from that basement but I’m sure it wasn’t Dave.
Ese día cambió a los tres, los marcó para toda la vida. Por eso es importante mostrar ese piso. Porque ese hecho, truncó a Dave, dejando marcados a los otros. Porque los unía en torno a un hecho que los afectó en diferentes maneras. Jimmy decidió resguardarse en el crimen debido a que tenía cierta tendencia a este. ¿Cómo sabemos entonces que el rapto de Dave realmente marcó su vida? Lo deducimos por lo que le dice a Sean mientras están hablando en la cafetería de la morgue. Jimmy le dice que si él se hubiera subido al carro, nunca hubiera tenido el valor de acercarse a su primera esposa y por tanto Katie nunca hubiera nacido, y nunca la hubieran asesinado. ¿Por qué plantearse esto si es que no le había afectado de sobremanera? En cierta forma, tal vez Jimmy pensó que si hubiera sido más rudo pudo haber evitado el incidente. Incluso cuando el supuesto policía le dice a Dave que se suba al carro, éste no lo hace inmediatamente sino que primero cruza miradas con Jimmy, preguntándole ¿le hago caso? Como “líder” del grupo, Jimmy asume la responsabilidad de lo sucedido relacionándolo con la debilidad que tuvo al no hacerle frente al hombre.
Al mismo tiempo, Sean crece yendo por la senda de lo correcto, siguiente una inclinación que ya desde niño mostraba. Lo podemos denotar al principio cuando no le hace caso inmediatamente a la tentación de Jimmy de tomar un carro y conducirlo por la cuadra, argumentando que su padre lo mataría si lo descubriese y desiste a Jimmy de hacerlo, aunque quién sabe si lo hacía por temor a su padre o si esto no fue nada más que una excusa para no cometer algo que él sabía que no era correcto. Él también se rebela ante el rapto de Dave, pero su rebeldía no es como la de Jimmy que intenta tomar la justicia en sus manos y se vuelve agresivo, sino defensivo. Se pone del lado de los indefensos y asume su protección como policía, para poder evitar que haya más víctimas como Dave.
A los tres los afectó el hecho del secuestro y la violación de Dave. Los tres fueron violados, abusados, si bien no físicamente sino emocionalmente. Los tres fueron agredidos ese día, víctimas. A los tres les marcó en su futuro, el cómo se desarrollaron como personas y las decisiones que tomaron en sus vidas, y por ende a la gente cercana que los rodeaba. Cuando se vuelven a encontrar como adultos, uno piensa que solo Dave es la única víctima, pero no es así. Y sin embargo, aun conservaban los lazos de “cariño” de su niñez, a pesar de que no se veían, ni se mantenían en contacto. Aún así siguen manteniéndose leales el uno al otro, esto se sobreentiende en la parte que Sean le hace el gesto con la mano de dispararle a Jimmy, y éste se encoge de hombros.
Al final ¿quién vivió el infierno? ¿Dave? ¿Jimmy?¿Sean? Todo se resumen en la frase que le dice Sean a Jimmy: Sometimes I think, all the three of us got into that car. Y tenía razón.
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martes, 10 de marzo de 2009
"La Teta Asustada", segundo largometraje de Claudia Llosa que tras su éxito en la Berlinale, donde se llevó dos osos de oro: mejor película y premio de la crítica, adelanta su estreno nacional.
Si bien ya se había dado su estreno nacional el pasado viernes 08 de Marzo cuando se proyectó por primera vez en la plaza de armas de Manchay, lugar donde se realizó gran parte del rodaje, su estreno comercial empieza este 12 de marzo en las salas de la cadena CINEMARK
Acá los dejamos con una breve sinopsis y el trailer de la película:
SINOPSIS:
Fausta tiene La teta asustada una enfermedad que se trasmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la guerra del terrorismo en el Perú. La guerra acabó, pero Fausta vive para recordarla porque "la enfermedad del miedo" le ha robado el alma. Ahora la súbita muerte de su madre la obligará a enfrentarse a sus miedos y al secreto que oculta en su interior: ella se ha introducido una patata en la vagina, como escudo, como un protector, y piensa que así nadie se atreverá a tocarla. "La teta asustada" cuenta la búsqueda de un florecer. Un viaje del miedo a la libertad.
Dónde verla? :Leer más…
Cinemark Jockey Plaza:
Jue, 12 de Marzo: 1:00pm 3:10pm 5:30pm 7:45pm 10:00pm
Vie, 13 de Marzo: 1:00pm 3:10pm 5:30pm 7:45pm 10:00pm
Cinemark Plaza Lima Sur:
Jue, 12 de Marzo: 3:10pm 5:20pm 7:30pm 9:40pm
Vie, 13 de Marzo: 3:10pm 5:20pm 7:30pm 9:40pm
Cinemark San Miguel:
Jue, 12 de Marzo: 2:00pm 4:00pm 6:10pm 8:15pm 10:20pm 11:15pm
Vie, 13 de Marzo: 2:00pm 4:00pm 6:10pm 8:15pm 10:20pm 11:15pm
Sab, 14 de Marzo: 2:00pm 4:00pm 6:10pm 8:15pm 10:20pm 11:15pm
Dom, 15 de Marzo: 2:00pm 4:00pm 6:10pm 8:15pm 10:20pm 11:15pm
Lun, 16 de Marzo: 2:00pm 4:00pm 6:10pm 8:15pm 10:20pm 11:15pm
Mar, 17 de Marzo: 2:00pm 4:00pm 6:10pm 8:15pm 10:20pm 11:15pm
Mie, 18 de Marzo: 2:00pm 4:00pm 6:10pm 8:15pm 10:20pm 11:15pm
Cinemark Mega Plaza:
Jue, 12 de Marzo: 2:00pm 4:10pm 6:25pm 8:30pm 10:40pm
Vie, 13 de Marzo: 2:00pm 4:10pm 6:25pm 8:30pm 10:40pm
martes, 24 de febrero de 2009
sábado, 21 de febrero de 2009
Acá algunas imágenes del primer evento de este año organizado pro la RED DE PROMOTORES AUDIOVISUALES, que se realizó en el CAFAE el pasado viernes 13 de febrero:
Y parte del equipo de la RPA : 
domingo, 15 de febrero de 2009
La Biblioteca Municipal de San Isidro proyectará las películas españolas “El milagro de Candeal” e “Iberia” como parte del ciclo “Música y baile popular en el cine”. La exhibición se realizará en el Parque Abtao los jueves 19 y 26 de este mes a las 19.
“El milagro de Candeal”, de Fernando Trueba, es la historia de la llegada del pianista Bebo Valdés a Salvador de Bahía (Brasil). Allí, Valdés encuentra una favela que cuenta con un conservatorio de música y que tiene la particularidad de ser visitada por artistas de todo el continente para grabar sus discos. En el film actúan Carlinhos Brown, Bebo Valdés, Caetano Veloso y Gilberto Gil.
La película de Carlos Saura, “Iberia”, redescubre antiguas piezas de música y baile, y las fusiona con ritmos españoles contemporáneos.
Biblioteca Municipal de San Isidro
La República 455
San Isidro
Perú
Teléfono: 513-9000
viernes, 6 de febrero de 2009
Choropampa, el precio del oro
Dirección : Stephanie Boyd, Ernesto Cabellos
Más info: http://guarango.org/choropampa/
Choropampa, el precio del oro
Dirección : Stephanie Boyd, Ernesto Cabellos
Más info: http://guarango.org/choropampa/
Guarango trabaja con los líderes de las comunidades, activistas y grupos de la sociedad civil apoyándolos en sus campañas de incidencia en medios. Este proyecto comprende talleres, el apoyo y acompañamiento a las campañas y la producción de materiales audiovisuales para medios e internet como spots de video y radio.
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